竹，因其“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，和凌寒傲雪而翠色长存的铁骨，自古就是文人画的一个重要题材，然而正如白居易所说，“植物之中竹难写，古今虽画无似者”。

竹难写，难在写其魂魄。苏东坡评墨竹之祖文同时说：“故画竹必先得成竹于胸，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见”，才能于笔端喷薄而出，且形神兼备。因此想写出竹之魂，首先要爱竹，由爱方能聚全神细心观察竹在不同季节、不同环境中的生长态势，体味竹于风霜雨雪中的独特风韵。

画家苏润地是爱竹之人，她笔下之竹老枝挺然，新篁柔和秀婉，嫩笋蓬勃耸立，而于风中、雨中、雪中则又各有一番情趣，非由切切爱竹之情而发出审美观照，细心观察和品味，是绝难做到的。然而从自然之竹，到艺术化的墨竹，画家必须将自己的主观情感熔铸进去，用独具匠心的画笔来绘就墨竹，创造出独特的意境，这也是为什么说“古今虽画无似者”。

苏润地取法湖派竹画，以篆法浓墨写其主杆及前景之竹，运笔凝重而不滞塞，竹干清瘦挺拔，以侧峰快扫竹之根梢两端及远景之竹，既可借飞白营造出“三面五调子”的效果，又与近景之竹形成虚实相映，妙趣自来。她所写之竹不取枝稠叶茂之态，而取板桥“冗繁削尽留清瘦” 之法，画中大多只取三两杆修竹，于寥寥数笔浓淡墨中，营造竹之亭亭玉立的秀美，更于空灵隽秀中透出竹的铮铮骨气。

“竹生空野外，梢云耸百寻”。于秀美中见刚强，就是苏润地赋与笔下之竹的灵魂。为此，她笔下之竹多于石罅中挣扎而出，虽只一两枝，却枝挺叶立，志在云霄，更配以茁壮可人的嫩笋在一旁跃跃欲试，似在蓄积力量，等待着雨后的拔节，竹旺盛的生命力和刚强的精神令人为之一振。

不仅借用环境，苏润地还通过巧妙地构图，借竹枝、竹叶传达出竹的刚强。在《直节高杆，无边绿海》一图中，只取三杆翠竹，顶天立地而站，上不见梢，下不见根，，而于画面中部独具匠心地在配以低垂的枝叶，重重叠叠的叶片虽取低垂之势，却又片片如刀似戟，隐隐显现凌厉之气，在叶的态势和形貌映衬下，竹的挺拔和坚强势不可当地涌了出来。

作为女性，苏润地笔下之竹的柔美也分外动人。《竹声》一图中，一杆新竹，于轻风中枝叶婆娑摇摆，几颗嫩笋也扭动着身体向上伸展，仿佛于“簌簌”的叶片声中迎风起舞，竹下以水墨晕染的岩石一改嶙峋姿态，显得如梦如幻，让人看到诗人笔下“风惊晓叶如闻雨，月过春枝似带烟”的清幽寂静情景。

翠竹有情，存于人之爱；枝叶有魂，生于人之魄。苏润地把自己对竹深深地爱用丹青一一写来，让心灵与画境相通相融，与观者产生共鸣。