牡丹，国色天香，花中之王。她雍容华贵，美艳绝伦，一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。 牡丹更是历代艺术家描绘的重要题材之一。
在绘画上，最早的记载是南北朝时杨子华画牡丹。此后，唐代边鸾画牡丹、五代徐熙画《牡丹图》、明代徐渭用泼墨法画牡丹、清代恽寿平画牡丹，这些作品，或润秀清雅，或泼辣豪放，都是中国艺术宝库的奇葩。
中国画是从意象中感知世界的，至“行到水穷处，坐看云起时”便进入物我两忘的境地，可谓天人合一。苏润地的牡丹画，秉承率性自然，在婉约婀娜中存牡丹本真，又独具一格，犹如《洹上春色》嫣红欲醉，犹如《天香拥翠》霓裳滴珠，犹如《昨夜墨池新雨过》，国色天香绝世姿，犹如《卧饮高歌赏醉花》，春色知我心。画中不尽的风情柔骨，脱俗的雅韵媚态，正如刘禹锡所描述的“花开时节动京城，唯有牡丹真国色。”让人真切地感受到牡丹的丽质天香，动人心弦，花色饱满，画面生动，一股春天的勃勃生机扑面而来。
无论是《红艳欲滴》、《春花一品》，还是《国色相翠》，无论是横幅，亦或是竖幅，观赏苏润地的牡丹画都能令人精神饱满，有春风骀荡之感。淡皴画石、健笔写枝、没骨作花，于富贵温柔的整体氛围当中，飘溢着牡丹的芳香，予人赏心悦目的感觉。
观其画作，仿佛置身于春光明媚的牡丹园中，暗香浮动，磬香袭人；《洹上春色》花瓣鲜丽，花叶翠嫩，一阵和煦春风吹来，微风轻抚下，花和叶似在向观赏者点头致意。
苏润地认为，艺术作品要得到社会的认可，取决于鲜明的个性和生命机趣。艺术源于生活又高于生活，画牡丹不能满足于似与不似，而是要把作者的审美理念贯穿其中，力求画美、画活、画出牡丹风姿、画得物我交融。
为了突显牡丹的神韵、气质，表现其内在的真、善、美，让自然美和艺术美和谐统一，力求做到雅而不俗，雅俗共赏，苏润地经过长期揣摩，借鉴他人的成功经验，选择了小写意笔法，有利于意象的营构，无论在构图、色彩、层次、神韵等方面，都得心应手，自然天成。
纤手施朱，描出姚黄媚动人；妙笔运墨，绘得魏紫韵典雅。