中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。
串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，自古以来中国文人皆爱以紫藤为题材咏诗作画。
在苏润地的花鸟画中，就有一种随处可见而又深受百姓喜爱的普通植物紫藤花。一幅幅赏心悦目紫藤画，色彩纷呈、明丽鲜艳，描绘出繁花似锦的和谐世界以及画家对于生活的一派浓浓深情。
现实中的紫藤有人这样描述：蝶形的紫藤花攀援垂木，满目紫紫艾艾，像云彩一样层层叠叠的有深有浅 有浓有淡 簇簇蝶涌花团，煞是好看。苏润地紫藤画的创作，源于李白的诗：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。” 展读其作品可以看出，用中国画特有的笔墨生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞，灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。美人于归，宜室宜家。清丽可爱的紫藤花，让苏润地如痴如醇，忍不住临案铺纸，援笔作画，于是，一幅幅“春光无限”的紫藤画跃然纸上。
有一幅题跋“藤属你最有情，爱上谁就与它缠绵一生。”算是苏润地紫藤画的佳构，那紫红的藤花如累累珠玑，串串簇簇，沉甸甸的，开得非常鲜艳，与粗壮、拙涩的枝干相映成趣，有了枝蔓的渲染，画作的“点、线、面”和谐一处，视觉感受更加丰富，表达了作者美好情感和审美理念，画作仿佛在向观者诉说一段唯美动人的故事：相传女孩就是紫藤的化身，枝干就是男子的化身，紫藤为情而生，不离不弃，象征生死相依的忠贞爱情。整幅画虚实、浓淡相间，于疏密、繁散等方面做了精心的安排，花为肉，线为骨，笔墨刚柔相济，飘逸舒展，题跋点缀，形成诗情画意效果。
紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，有一种神秘的感觉，带给观者的是无限的诱惑和想象力。欣赏苏润地的紫藤画，满纸生香，就像她的《清香》画一样，你仿佛来到紫藤架下，“闻”到了花的清香，那清甜馥郁的香气挥之不去，那么纯净美好的气味，让人“闻”之心宁气爽，如饮美酒，如入梦境。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于一个画家来说，不是缺少公众的认同，而是缺少艺术的创造。苏润地的发现和创造是：用艺术家的眼光审视紫藤，用普通人的情感把握紫藤，作品源于生活又高于生活。她把紫藤花画得栩栩如生，《紫气东来》、《欣欣向荣》这些美好的意境令观者心生喜悦。她的作品有一种难能可贵的“活色生香”的气质。花的妩媚、柔和、馥郁和枝干的厚重、雄浑、拙涩对立统一起来。
繁华紫云，生机勃勃，春风拂面，意蕴无穷。